Eduardo Kingman

Eduardo Kingman es uno de los artistas más conocidos a emerger de Ecuador en el vigésimo siglo. Él fue un pintor, profesor, escritor, y avtivista social de Ecuador. Se nació en Loja, Ecuador en 1913. Comenzó sus estudias de arte a la Escuela de Bellas Artes en Quito. Estudiaba allá debajo de Victor Mideros y entonces iba a otras instituciones en Venezuela, Perú, Bolivia, y los Estados Unidos. Por veinte años él estaba el profesor principal de la Escuela de Bellas Artes y el director del Museo de Arte Colonial de Quito. Durante su vida sus grabados y pinturas fueron exhibidos mundialmente en cuidades como Paris, Washington, San Francisco, Caracas, y Bogotá. Una personas de los Estados Unidos se hicieron familiarizadas con el arte de Kingman en 1939, cuando asistió con las pinturas y decoraciones para la pabellón de Ecuador a la Feria Mundial de Nueva York. La tema unificadora de sus pinturas, litografrías, y grabados es la expresión de las realidades sociales de la gente indígena de Ecuador. Fue conocido como "La Pintura de los Manos" porque muchas de sus obras representa unos manos prominentes y largos. Kingman se murío en 1998.

Lugar Natal, 1989

Unidad

La Hora Oscura, 1965

Rebozo Amarillo, 1984

Perfil Maternal, 1971

Edgar de Evia

Edgar de Evia se nació en el 30 de julio de 1910 en Yucatán, México. Era el producto de una unión aristocrática entre una madre francesa y un padre muy rico. En el 30 de junio de 1912, en la edad de dos, de Evia llegó en la cuidad de Nueva York a bordo de un barco se llamaba "Progreso." Él comenzó su carrera no en fotografía pero en la medicina como asistente de investigación a un medico homeopático, el Dr. Guy Beckley Stearns. El doctor dio a de Evia su primera cámara, un Rolleiflex, y le enseño a utilizarlo. Los dos caminaban por el Parque Central y Beckley explicaba a de Evia que un buen fotografía tuvo que aprender cómo ser el cerebro del la cámara, viendo lo que vio la lente y eligiendo sus temas subjectivamente. El regalo del doctor transformaría no solo la vida del de Evia pero el mayor mundo de la fotografía. De Evia comenzó su carrera en la fotografía en 1940 cuando le concedieron su primera asignación para la revista, Town & Country. En una carrera que abarcaba los 1940s por los 1950s, su fotografía aparecía en unas revistas y unos periódicos como Town & Country, House & Garden, Glamour, y The New York Times. Sus temas incluía las automóviles, bebidas, muebles, y, por supuesto, unas personas. Frecuentemente producía imágenes utilizando un foco blando y difusión; por eso, él era considerado "el maestro de naturaleza muerta." De Evia se murió en Febrero del 2003 en la edad de 92 de neumonía.

Joaquín Torres García

Se nació en 1984 en Montevideo, Uruguay. Su familia se mudó a España en 1891 y se estableció en Barcelona, donde él estudiaba en la Escuela Oficial de Bellas Artes de Barcelona. Por 1896 él había comenzado a rebelarse contra del estilo conservador de la academia y había explorado el Impresionismo. Por el fin de la década él se había convertido, junto con Pablo Picasso y Julio Gonzalez, parte de “Els Quatre Gats,” un grupo de unos intelectuales y unas artistas enrevesados en el movimiento modernista. En 1903 le asistió a Antonio Guadi con las ventanas vidrieras de colores para el catedral de Palma de Mallorca y después con las ventanas para la Sagrada Familia en Barcelona. Durante este tiempo también ejecutó a las varias comisiones murales y desarrolló un estilo del clasismo monumental. En 1920 se mudó a Nueva York. Durante su tiempo allí el produjo pinturas de unas ciudades en un estilo geométrico plano. En 1926 se mudó a Paris, donde desarrolló el estilo de “Universalismo Constructivo” por cuál él es el más conocido. Este estilo reflejaba sus pasión para, en sus propias palabras, “geometría, orden, síntesis, construcción, y ritmo.” Volvió a Montevideo en 1934 y fundó la Asociación de Arte Constructivo.

Vik Muniz

Vik Muniz se nació en 1961 en Sáo Paulo, Brazil. Actualmente, vive en Brooklyn, Nueva York y ha exponido sus obras en todo el mundo. Sus obras son fugaces y consisten de uno objectos arreglaron para hacer un imagen. Muniz experimenta con tipos diferentes de la media y usa materiales imprevistos y innovadores para crear unos retratos, paisajes, y una naturalezas muertas (still lives.) Algunos de sus materiales incluyen papel, alambre, basura, diamantes, azúcar, tierra, y chocolate. Después de él ha terminado un imagen, saca una fotografía para exponerlo.

Muniz ha creado muchas interpretaciones de pinturas famosas. Por ejemplo, hizo dos réplicas detalladas de "La Mona Lisa" por Leonardo da Vinci: un de gelatina y un de mantequilla de cacahuerte. También, produjó una réplica de "La Cena Ultima" por Leonardo da Vinci. Ha reinterpretado un número de pinturas de Monet, incluyendo las pinturas del catedral en Rouen, cuál él creó usando terrones pequeños de pigmento asperjados sobre un superficie plano. A él le encanta subvertir las expectativas de las personas. A menudo lo granizan como ilusionista principal, pero él dice que no esta interesado en engañar a gente; él quiere que sus imágenes demuestran a gente una medida de su propia creencia.

Graciela Rodo Boulanger

Graciela Rodo Boulanger es uno de los artistas más conocidos del Latinoamérica hoy. Está reconocida internacionalmente para su tratamiento único de la tema de los niños, coloreado por el elemento cultural de su Bolivia nativa. Ella se nació en La Paz, Bolivia en 1935. Se hizo interesada en el arte y la música en una edad temprana. Su amor del arte fue influenciado por su madre, una pianista del concierto, y su padre, un conocedor del arte. Cuando ella tenía quince años, fue al Conservatorio Nacional de Música y la Academia del Arte en Chile. En 1952, se mudó al Viena para estudiar arte allí. Por la edad de diecisiete, ella ya había demostrado sus pinturas y había dado recitales del piano en Buenos Aires, Viena, Satzburg, y Zurich. Fue al Paris en 1961 para trabajar con el artista Johnny Friedlanger, quienes era una inspiración grande a ella. Mientras en Paris, su estilo se maduró y ella comenzó a recibir el reconocimiento mundial para sus litografías, sus pinturas de aceite, y sus aguafuertes. Hoy, ella ha ganado una reputación internacional con casi 150 exposiciones en los cinco continentes. Su arte ilustra el capricho la libertad asociados con el niñez y la utilización de la imaginación.

Altamar

Jour de Vacances

Romantique

September

Camilo Mori

Camilo Mori se nació en Valparaíso, Chile en Septiembre 24, 1896. Entró en la “Escuela de Bellas Artes” en la Universidad de Chile en 1914. En 1920 el gobierno chileno le envió para promover sus estudios en Europa. Cuando en Paris, él ensambló una reunión de artistas en el Cuarto de Montparnasse. Allí su encuentro con Pablo Picasso, Juan Gris, y Paul Cézanne influenció grandemente sus ideas de la pintura. Él volvió a Chile en 1983 y hizo uno de los miembros fundadores del Grupo Montparnasse, que trajo nuevas tendencias europeas de la pintura a Chile. Él se movió lejos de realismo para experimentar con una variedad de estilos que formaron más adelante la base del arte moderno. He incorporado elementos del expresionismo, del cubismo, y del surrealismo en su arte. En 1928 lo nombraron el director del Museo Nacional de las bellas arte. Durante su poste él apuntó promover arte en Chile.

La Viajera, 1926

David Alfaro Sigueiros

David Alfaro Sigueiros lo consideraban uno de los amos artísticos del vigésimo siglo, un miembro de la gran escuela mexicana de la pintura mural. Se nació en Chihuahua City, México en 1896. Por la edad de 15, él ya estuvo enrevesado en estudios artísticos y activismo político. En 1913 él conspiró con un grupo de estudiantes y trabajadores quitar al dictador militar de México, Victoriano Huerta. Sirvió cuatro años como un combatiente activo y sargento durante la revolución de México. Era muy activo en la organización de las fuerzas de trabajo de México, y su activismo político resultaron en muchas deportaciones y años en cárcel. Mientras que estaba en cárcel, él terminó sobre cientos pinturas. En 1922 pintó su mural famoso, “Los Mitos.” Cuando la guerra civil española estalló en 1936, él fue a España y alistó en las fuerzas antifascistas. Durante la Segunda Guerra Mundial él pintó un número de cuadros que representan la lucha contra fascismo y otras temas progresivas, por ejemplo, su mural célebre,“Portrait of the Bourgeoisie." Su arte reflejó su ideología marxista. Su enfoque radical del arte y su creación de técnicas nuevas murales le hicieron uno de las figuras más influyentes en el mundo del arte mexicano.

El Coronelazo, 1943

Portrait of the Bourgeoisie, 1939

The Revolutionaries, 1957-65

Amelia Peláez

Amelia Peláez se nació en 1896 en la provincia cubano de Las Villas, y en 1915, su familia se mudó a Havana. Allí ella entró en la escuela de arte de San Alejandro. En 1927 ella se mudó a Europa y se estableció en Paris. Regresó Cuba en 1934 y hizo su propio estudio en su casa, donde comenzó a desarrollar su propio estilo del arte. Mucho de su trabajo ilustró la flora de Cuba en una versión severa del Cubismo, una estila de arte en cual el tema está dividido, analizado, y volverse a montar en una forma abstracta. Ella enriqueció Cubismo con colore brillantes, ara vesques, y elementos de la arquitectura cubana del diecinueveavo siglo. Pintó muchas pinturas de frutes, flores, y mujeres relejadas—conocidas como “vidas tranquilas” (still-life). Ella comenzó a ganar fama y el reconocimiento internacional en los años 40. Sus pinturas y murales están en la exhibición en colecciones privadas y públicas en Cuba, otras lugares en Latina América, y los Estados Unidos.

Frutero, 1947

Marpacífico (Hibiscus), 1947

Antonio Berni

En cada entrada de mi blog, hablaré sobre una artista latinoamericana que me interesa. La primer artista es Antonio Berni, cuyas obras reflejan las luchas que afectaron su país de origen y el mundo durante el vigésimo siglo medio. Antonio Berni se nació en Rosario, una cuidad de la provincia Santa Fe en Argentina. Durante su vida temprana, trabajaba como un pinto y un grabador, y en 1925 le concedieron una beca para estudiar el arte en Europa. Cuando en Europa, él comenzó a abrazar los ideas comunistas y se fascinó con el trabajo de Sigmund Freud.

Sus obras durante este tiempo reflejaron las ideas surrealistas. El Surrealismo era una forma de arte arraigada en el clima social, político, e intelectual turbulento de la época. El arte enfocó en la esfera de los sueños, los mitos, y el inconsciente.

En 1930 Berni recibió una noticia de un détat militar del golpe en Buenos Aires y él volvió a casa. Cuando estaba a casa, organizó una asociación de artistas y de estudiantes y fuera brevemente una parte del partido comunista. Durante este tiempo, Argentina estaba bajo de la regla de una dictadura conservadora. Por eso, el país fue abrumado con lucha y desempleo. También, el mundo en general se movía hacia una época más oscura con la subida de la dictadura totalitaria y Nazism en Germany y la guerra civil en España. Berni sentía que Surrealismo fue apartado de esto, y comenzó a moverse hacia un estilo diferente de arte, el realismo social. Este estilo se refleja en sus pinturas de 1934, Desocupados (“Unemployed People”) y Manifestación (Demonstration), cuales ilustran el dolor y la situación apremiante de la clase obrera en Argentina.

Manifestación, 1934

Desocupados, 1934